Fimi: To mi povídej. Já od půlky září začínám třetí rok bakaláře (ber v potaz to, že bakalářka má mít minimálně 30 stránek čistého textu). K tomu mám ještě práci, píšu vlastní blog v angličtině, dělám pro Zacka profily autorů (chybí jich několik tisíc) a snažím se sem psát do filmového klubu.
Člověk se vykašle na běhání za děvčaty a jak má najednou velký množství času.
Zack: Ne, mělo to vyznít jako obecná poznámka na to překvapivě velké množství influencerů. Je mi fuk, co lidi dělají ve svém volném časem. To je mezi nimi a Bohem (a státem, pokud jsou blbí a nechají se chytit).
Na tu publicistiku by se nějaký člověk (nebo humanoidní bytost ovládající náš jazyk) hodil.
Fry: No jo. To jsou ti influenceři. Dalo by se to určitě vyřešit nějakou dohodou. Zack na titulní stránce má odkaz na český komiksový youtube. Určitě by se dalo udělat něco podobného i pro ne youtubery.
Menší historická poznámka k studiu Topcraft. V tomto studiu pracovali i legendární animátoři Hayo Miyazaki a Hideaki Anno (autor série Neon Genesis Evangelion). V roce 1984 Miyazaki spolu se 70% zaměstnanců Topcraft opustil a založil studio Ghibli. Hideaki Anno následoval jeho příkladu a v ten samý rok spolu s 10% založil Studio Gainax.
Zbylých 20% odešlo do Pacific Animation Corporation a pokračovalo ve spolupráci s Rankin/Bass Productions. Podíleli se například na populárním seriálu Thunder Cats. Pacific Animation Corporation pak v roce 1988 koupil Disney a tak vzniklo Walt Disney Animation Japan.
Poslední jednorožec
Jedná se o adaptaci stejnojmenné knihy (1968) od Petera S. Beaglea. Sám Beagle napsal k této filmové verzi scénář. Zaplaceno ale dostal až v roce 2011. Animace se zhostilo americké studio Rankin/Bass Productions a japonské studio Topcraft. Film byl uveden do kin v roce 1982. Českoslovenští diváci si ale museli počkat další dva roky.
A o čem vlastně tato kultovní fantasy klasika je? V jednom dalekém lese žije bezstarostným životem jednorožec ženského pohlaví (jednorožka?). Jednoho dne uslyší rozhovor dvou lovců o tom, jak všichni ostatní jednorožci záhadně zmizeli. Neochotna uvěřit, že je posledním svého druhu, vypraví se naše milá čtyřnohá dáma na výpravu. Ta ji zavede do království, kterému vládne král Moran. Shodou náhod je hlavní hrdinka proměněna v lidskou ženu a musí přijmout jméno lady Amalthea. Zvládne naše, tentokrát dvounohá, hrdinka najít ztracené jednorožce a jak si poradí s nově získanými lidskými emocemi způsobenými její novou podobou?
Film je kultovní klasikou. Velmi tomu napomohlo výborné obsazení postav. Například Sir Christopher Lee se do své role krále Morana tak vžil, že do dabingového studia přinesl svoji kopii knihy, v které měl potrhnuté dialogy, jež podle něho musí být za každou cenu ve filmu.
Výborný pohádkový příběh, který udělá radost všem. Rodiče si akorát musí dát pozor na určité scény (viz. legendární scéna s harpyjí).
Green Goblin je manipulující svině, která člověku nakecá cokoliv. Jeho éra šéfa Thunderbolts je to toho zářným příkladem. Gwen zabilo to prudké zastavení pádu. S tou pavučinou těžko říct. Možná vystřelil další "mimo záběr".
Hawwwran: Ale o tom to právě je. I přes všechno to super jsou superhrdinové pořád jenom lidi (teda aspoň většina). Ne všechno se jim povede.
Ber v potaz to, že to je produkt svojí doby. Smrt, kterou svojí neschopností způsobil superhrdina, bylo těch časech něco šokujícího. Dneska jsou lidi cyničtější.
Zároveň bych chtěl připomenout bundle na Groupees. Jedná se o kolekci komiksů se slečnami od Dynamite Entertainment. Charmed, Elvira, Red Sonja, Betty Boop (ta mě osobně zaujala nejvíce) a další. Tenhle bundle vás vyjde na 20 dolarů. http://groupees.com/dynamite-women
Draco nobilis: Jednorožec bude. Nejdřív se ale musím vykurýrovat ze zánětu středního ucha. Není jednoduchý dát dohromady souvislou myšlenku, když ti "zvoní" v uších.
Hawwwran: Třeba si povýšil na pravicového disidenta. Určité firmy (v Anglii se teď s tou politikou oháněj) s tebou nebudou chtít dělat kšefty, pokud máš "určité" názory. Například Paypal a Patreon. Jo, já vím. Zní to jak něco od Orwella, ale takovéhle případy se opravdu stávají.
Prostě se na ty anglické páprdy vykašli a kup to jinde. Nebo třeba s někým udělej společný nákup.
Zack: Pokusil jsem se, ale ta kresba se fakt nedá. Což je ale divný, vzhledem k tomu, že jsem četl první volume Jugheada od Archieho ze stejnou kresbou a tam mi to (až na výjimky) vůbec nevadilo. Možná mi nesedla Squirrel Girl jako postava celkově.
Doppelganger: Vytvoření kvalitní postavy je složitá věda. Já jsem v tomhle staromódní člověk. Pro mě je hlavně důležité, aby postava byla dobře napsaná. Je mi fuk, jestli je dotyčná postava bílá, černá, chlap, ženská nebo nějakej Klingon. Napiš výborný příběh a lidem bude ukradený, jaká ta postava je.
Nějakej bezpohlavní gremlin pro mě není silná postava.
Mike731: To mají furt kecy o tom, jak chtějí silnou ženskou postavu a když konečně dostanou možnost, tak načmáraj tohle. Poznal by vůbec někdo, že to je ženská jenom podle kresby?
Možná jste už o tom slyšeli. Marvel se rozhodl vydávat svoje komiksy (včetně těch politicky korektních) v Japonsku. Pro Squirrel Girl nakreslil jeden z místních autorů tuhle krásnou obálku:
Pro srovnání, takhle je Squirell Girl kreslená v komiksu:
Japonci jsou nehorázně naštvaní a stěžují si na falešnou reklamu.
RadimNemec: Jak si můžeš přečíst v komentáři od žadatelky, jedná se o postavu Nimble Jacka z komiksu Colder. Osobně jsem nečetl, takže nevím jaké to je.
V roce 1987 šel do kin RoboCop, legendární akční film v režii Paula Verhoevena (Total Recall, Základní instinkt, Hvězdná pěchota).
Hlavní postavou je Alex J. Murphy (Peter Weller). Policajt s milující rodinou, který je přeřazen do Detroitu. Bohužel jeho kariéra nabere nečekaný směr, když je rozstřílen na kusy místním gangem. Vloží se do toho firma OCP. Jelikož vlastní většinu Detroitu včetně policie, patří jim legálně i Murphyho tělo. Rozhodli se ho vylepšit, udělat z něho mašinu na likvidaci zločinců. Výsledkem byl RoboCop. Kriminálnímu živlu se samozřejmě nelíbí přítomnost neporazitelného muže zákona. Ale je tento nový hrdina pořád lidská bytost a nebo jenom stroj?
Kultovní klasika sci-fi a superhrdinského žánru. Film byl původně svým režisérem zamýšlen jako satira namířená proti korupci, konzumerismu a glorifikování násilí. Opak byl ale pravdou přehnané scény plné násilí akorát přidaly filmu na popularitě. Režisér asi nepochopil, že letní velkofilm není vhodné místo pro kritizování společenských problémů a přehnaného filozofování.
Nejvtipnější na tom celé je, že si postava RoboCopa získala vysokou popularitu u dětí, což vedlo k vytvoření kresleného seriálu a hromady hraček. To ale není ale žádným překvapením. Spousta filmů zaměřených na dospělé diváky dostala kreslenou adaptaci pro dětského diváka. Můžeme například jmenovat Ramba, Toxic Avengera (v rámci seriálu ho překřtili na Toxic Crusadera) i Policejní akademii.
Výborná akční klasika, která jé i po třiceti letech stále aktuální.
RadimNemec: Vem to chronologicky podle roku vydání. Tím nic nezkazíš. Nejdřív základní Sandman série a pak to ostatní. Ty ostatní série si z větší části jedou vlastní cestou.
Omniversum, seskupení všech multiverz, realit a časových linií, vytvořených i (zatím) nevytvořených, reálných i fiktivních. Naše osudy jsou jen pouhou kapičkou ve velkém oceánu všehomíra a... do háje! Úplně jsem zapomněl, kam jsem s tím mířil. Nicméně pojďme si popovídat o jednom rodícím se vesmíru.
Filmové vesmíry jsou in a každé studio si chce urvat kousek. Disney má Marvel, Warner Brothers má DC apod.
No a Hasbro si řeklo: "Hele, osmdesátky jsou teď retro. Pojďme na tom vytřískat nějakej dolar. Transformers a G.I. Joe sami o sobě vydělali slušné peníze, tak proč to nefláknout dohromady?" Vesele se vrhli na experimentování na poli komiksu. A tak vzniklo komiksové univerzum pod vedením Johna "fanwang" Barbera v rámci vydavatelství IDW. Byly tu menší zádrhely (například část sérií měla mizernou prodejnost), ale ani to nezabránilo narůstající popularitě universa. Velký podíl na tom má právě John Barber díky svým scénářům a geniálním hláškám postav. Pomáhá i Barberova encyklopedická znalost všech značek od Hasbra. Pro ukázku zde je obálka pro crossover Revolutionaries ve kterém se kromě Transformers a G.I. Joea dočkáte Action Mana, Roma, Micronautů a mnoho dalších:
I moudře pokývali akcionáři Hasbra svými hlavami a šli směle do toho. Uzavřeli smlouvu s Paramount Pictures. Oproti komiksu je tu ale několik změn. Zmíněný filmový vesmír bude obsahovat (zatím) tyto série: G.I. Joe, Rom, Visionaries, M.A.S.K. a Micronauts. Transformers pojedou sólo.
Co je pro mě jedna z nejzajímavějších věcí, je fakt, že součástí týmu scénáristů pro tento vesmír je i Brian K. Vaughan, autor Ságy.
Osobně jsem zvědavý, jak jim tenhle plán vyjde a možná se dočkám i filmového zpracování Action Mana.
Legendární rodinný seriál vznikl v roce 1991. Jedná se o loutkový seriál, na kterém se podílelo studio Jima Hensona (autor Muppetů). On sám se ale na seriálu nepodílel, protože bohužel zemřel o rok předtím kvůli toxickému šoku způsobeným pneumonií. Designu kostýmů a loutek se proto zhostil designér Kirk Thatcher.
Hlavními postavami je dinosauří rodina Sinclairova. Hlavou rodiny je táta Earl (Jan Pohan), sekunduje mu jeho drahá polovička Francine (Inka Šecová). Pak tu máme jejich tři děti, nejstarší syn Robbie (Radek Hoppe), dcera Charlene (Jana Páleníčková) a Mimino (Eva Spoustová; ten malej šmejd co řve: "nejsi máma"). Je to klasický seriál o vztazích v rodině. Unikátnosti ale přidávají zmíněné kostýmy a geniálně odvedená práce s loutkami.
Seriál si získal vysokou popularitu i u nás hlavně kvůli vysoce kvalitnímu dabingu. Bohužel už ho v televizi velmi dlouho nevysílali (naposledy v roce 2003 na Primě).
Volně navazující na původní knížku Včelka Mája a její příběhy z roku 1912, jedná se o japonský kreslený seriál od studia Zuiyo Enterprise (dnešní Nippon Animation) z roku 1975. Ano, čtete správně Draco nobilis a pánové, Včelka Mája je anime.
Vzhledem k tomu, že to máme všichni nakoukané, tak k příběhu jenom krátce. Mladá, pravě narozená včelka Mája (Aťka Janoušková) zažívá dobrodružství se svým kamarádem Vilíkem (Milan Stehlík) a lučním koníkem Hopem (Boris Rösner).
Co je zajímavé, je unikátnost znělky. Místo použití té původní japonské se většina evropských států rozhodla použít německou. Tu složil Karel Svoboda (podílel se i na více soundtrackem pro anime seriály, více viz odkaz pod článkem). Znělku nazpíval Karel Gott a kromě toho si střihnul i českou a slovenskou verzi. Díky tomu je Božský Kája nejhranějším českým zpěvákem v zahraničí.
Seriál měl velký úspěch a na původních 52 epizod studio navázalo 52 novými díly (rok 1979).
Fimi: Já to beru z pohledu trhu. Máš dvě skupiny zákazníků. První tyhlety věci vyhledává, druhá skupina se k tomu dostane náhodou. V angličtině tomu myslím, říkají hardcore fan a casual fan. Marvel dosáhl těch monster finančních výsledků, protože se zaměřil na tu casual skupinu.
Máš trh, ve kterém na casual fanoušky má víceméně monopol jedna firma. Najednou se na trhu objeví nový hráč a teď máš ten moment těžkého rozhodování. Na kterou skupinu se zaměří? Je velký rozdíl mezi vyděláním peněz a vytvořením kvalitního díla.
Draco: Já jsem realista. Ze všech českých fanynek obrázkového čtiva se tady u nás objevuješ nejčastěji ty. Holky asi preferujou Facebook místo našeho roztomilého fóra.
Fimi: S tím Valiantem to bude zajímavé. Není to tak profláklá značka jako Marvel nebo DC, takže se budou muset o to více snažit.
Jinak dnešní filmový příspěvek se odkládá na zítra. A tentokrát to bude menší nostalgie, jelikož se podíváme na jednu legendární slečnu a múzu slavných zpěváků. A ne, Barbarella to nebude.
Ona ta inteligence vysokoškolských studentů je mi osobně záhadou. Dovolím si jednu historku ze svého života:
Měl jsem předtermín okolo osmé hodiny ráno. V ten samý den jsem vyklízel a odevzdával kolej. Obtěžkanej kuframa a baťohem jsem dorazil k budově školy. Bylo sedm hodin a pro studenty otvírali ve čtvrt. K mojí velké radosti začalo pršet a tak mi nezbylo, než vlézt dovnitř. Horečně se omlouvám vrátnému, že jsem tam brzo a o té ceduli s otevírací dobou vím, jenže že mám hromadu věcí a venku se ženěj čerti. Vrátný na mě moudře kouká a nechá mě si schovat ty kufry a baťoh ve vrátnici, ale nemůže mě pustit dál, protože uklízečky zrovna vytíraly. Poděkoval jsem, vzal si bundu a zmizel jsem do obchodu koupit si snídani.
Bylo čtvrt a já se vrátil pro věci. Tak si to beru do rukou a vrátný povídá:
" Hele, já tady pracuju už přes deset let a vy jste první chytrej student."
" Pročpak?"
" Jste první student co si dal práci a přečetl si tu ceduli venku. Ostatní mi tvrdili, že ji nikdy neviděli a nebo mě ignorovali a šli dál do budovy."
Jak jsem říkal. Inteligence vysokoškolských studentů je mi osobně záhadou.
V roce 1998 šel do kin film jménem Godzilla od Rolanda Emmericha. Ve státech, kde byl Godzilla neznámou postavou, si film získal kultovní status (film byl třetí nejvýdělečnější v tom roce). Ve Spojených státech a hlavně v domovském Japonsku to byl ale jiný příběh.
Emmerichovi byla nějaká přerostlá ještěrka z Japonska ukradená a film vzal, protože od studia dostal volnou ruku. To vedla k úpravám designu a schopností naší šupinaté hvězdy. Tahle "nová" verze byla rychlejší a dokázala se zahrabat pod povrch. Změnilo se i pohlaví Godzilly. V Japonsku je to chlap ( však mu říkají Král monster), ale v americké verzi je hermafroditem schopným klást už rovnou oplodněná vejce se svými potomky.
O co naopak tahle verze přišla, byl legendární atomový dech Godzilly, protože Emmerichovy tahle schopnost přišla absurdní.
Jak už bylo zmíněno, japonské publikum nebylo nadšené těmito úpravami. Například Kenpachiro Satsuma, jeden z mnoha herců, kteří ztvárnili Godzillu v původních filmech, naštvaně odešel uprostřed japonské premiéry. Studio Toho dokonce zašlo tak daleko, že na tuto verzi koupilo práva a překřtilo tuto amerikanizovanou verzi na Zillu. O pár let později se Godzilla utkal se Zillou ve filmu Godzilla: Final Wars (2004) a Zilla skončil neslavně spálený na prach atomovým dechem Godzilly.
V průběhu let ale fanoušci Zille odpustili. Zilla se díky tomu objevil ve velkém množství crossoverů mezi příšerami od studia Toho. Z množství příkladů lze třeba jmenovat výskyt Zilly v knize Godzilla: Monster Apocalypse. Jedná se o prequel k filmové trilogii Godzilla: Planet of the Monsters od Netflixu ( této trilogii se budeme podrobněji věnovat někdy jindy). Ve zkratce: Všechny zrůdy světa se rozhodli udělat si výlet do světových metropolí, rozflákat je na kusy a sežrat přitom pár miliónů lidí. Zilla se vypravil do Francie očíhnout památky. V Paříži se je ale zastřelen armádou. V Rouenu jim ale nechal menší dárek v podobě několika tisíc vajec, ze kterých se vylíhly nové Zilly, které mají stejné schopnosti a jsou stejně plodní jako tatík. Navíc dokáží spolupracovat ve smečkách. I přes milionové ztráty, ale nakonec lidé zvítězili.
Přes všechna úskalí se Zilla stal hrdým člen kaiju rodiny a stejně jako jiný Emmerichův výtvor i Zilla získal na popularitě v následujících pokračováních.
